Biografía de Arthur Segal

En el tradicional judío oriental. Habiendo crecido en un medio, S. desarrolló tendencias artísticas a una edad temprana. En 1892 se mudó a Berlín, donde estudió con el pintor  Eugen Bracht (1842-1921). Después de unos meses en la Academia Julian en París, se mudó a Munich en  Ludwig Schmidt-Reutte (1863–1909) y más tarde a  Carl v. Marr (1858-1936) y trabajó independientemente bajo la influencia de la escuela de pintura «Neues Dachau» desde 1899. En 1904 finalmente se estableció en Berlín, donde hizo su gran avance en 1912.

Si bien sus primeras obras (motivos naturales simples) todavía se pintaron en el estilo postimpresionista-puntillista, experimentó con estilos cambiantes bajo la influencia de la teoría del color de Adolf Hölzel y, desde 1908, también Van Goghs para implementar sus consideraciones teóricas artísticas. En 1909 expuso en Bucarest y Berlín con la Secesión de Berlín y en 1910 fundó la Nueva Secesión, que dejó en 1912. Mantuvo contactos con el «Sturm» de Herwarth Walden y el «Blauer Reiter».

Los edificios del cementerio de Ascona

Bajo la influencia de los fauvistas, amplió su trabajo, que inicialmente consistía en paisajes, bodegones, retratos e interiores, para incluir temas típicos expresionistas y motivos religiosos. 1914-20 vivió S.en Ascona, donde se ocupó de cuestiones filosóficas y religiosas. Desde 1916 ha estado involucrado en las actividades del grupo DA de Zurich; En el mismo año, decoró los edificios del cementerio de Ascona con tres frescos.

Alrededor de 1916/17 desarrolló su «teoría de equivalencia», que se basaba en la equivalencia de todos los fenómenos de la naturaleza y, por lo tanto, además de utilizar la simultaneidad en imágenes medievales, requería el mismo tratamiento de las cosas más pequeñas y más grandes: en consecuencia, dividió sus imágenes en iguales. Los rectángulos prescinden de una perspectiva central y, por lo tanto, exigen la misma atención del espectador para cada segmento individual.

Para mostrar que la obra de arte continúa en la habitación, también pintó los marcos. Influenciado por su amigo Mynona (Solomon Friedlaender, 1871–1946) y presumiblemente también del jasidismo, S. ha tratado la teoría del color de Goethe desde 1921; Desde 1922/23, él, bajo la influencia de Delaunay y el futurismo, desmanteló sus pinturas en prismas y, por lo tanto, logró el mismo tratamiento de la forma, el color y la luz. 

Una escuela de pintura

Sus obras cubistas futuristas de los años 1920–24 son muy abstractas. Posteriormente, desarrolló las llamadas «imágenes del punto de vista», que debían copiar el proceso visual del ojo. Desde su regreso a Berlín, S. también ha  dirigido una escuela de pintura allí y se ha comprometido con los intereses sociales de su profesión; También desarrolló la idea de un alquiler de arte.

A mediados de los años 20, en el apogeo de su reconocimiento, fue miembro de los llamados «The Abstract» y «Association of Revolutionary Artists of Germany». 1926-28 trabajó alrededor de diez supuestos«Relieves ópticos» (forma mixta de pintura y plástico) con los que trabajó en el problema del claroscuro.

En 1933 huyó a Mallorca, desde donde se mudó a Londres en 1936. Siguiendo su opinión de que el arte está sujeto a leyes naturales que pueden ser aprendidas por todos, dejó de experimentar y pintó en un estilo parcialmente casi fotorrealista («Nuevo Naturalismo»). Su escuela de pintura fue continuada por su esposa e hija hasta 1977.

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