Biografía de Wilhelm Ritter von Kaulbach

La infancia y la adolescencia temprana de K. fueron infelices y privadas; El padre, que también trabajó como pintor, dibujante, grabador y poeta, no entendía cómo garantizar una existencia adecuada para su familia a pesar de su talento versátil. Tuvo que dejar Arolsen y llevó una vida errante constante con la familia, lo que también tenía desventajas para la educación escolar de K. 

K. pasó varios años en Arolsen con su abuelo de mente estrecha, que incluso le prohibió dibujar. A los 16 años recibió lecciones regulares de dibujo de su padre en Mülheim an der Ruhr. Peter von Cornelius, a quien el padre le mostró algunos dibujos, trajo a K.1822 a la Academia de Düsseldorf, donde pasó de primaria a clase superior en un año. Ya en 1823 recibió una beca de 150 y poco después de 200 talers. Cornelius lo alentó en todos los sentidos.

Una disputa con un compañero de estudios

Cuando K. tuvo que abandonar Dusseldorf debido a una disputa con un compañero de estudios, siguió a Cornelius a Múnich, donde lo hizo trabajar en los frescos del Odeón y en las arcadas del patio. Las órdenes del fresco para el Herzog-Max-Palais y el Residenz siguieron.

 El primer viaje a Italia en Venecia en 1835 marcó el rumbo de K.Desarrollo posterior: en lugar de los grandes maestros italianos, estaba entusiasmado con el paisaje italiano y trajo consigo dibujos y bocetos de viva fidelidad a la naturaleza que claramente traicionaron su verdadero talento. Pero Cornelius rechazó estrictamente este tipo de visión artística del mundo, y K. , honrándolo y comprometido con la gratitud, siguió su consejo de apegarse al arte monumental llevado por los ideales clásicos.

La «Batalla de los hunos», que fundó la fama de K. , se encargó en 1834-37 en nombre de Graf Raczynski, quien más tarde sería su patrocinador y admirador . La imagen muestra a K. en su movimiento barroco perfectamente formado .s independencia artística de Cornelius, pero también su incapacidad para hacer frente a tal trabajo en términos de color. Al final, solo se ocultó de acuerdo con Raczynski. El éxito aún fue tremendo.

 El contenido conceptual 

El pathos correspondía al gusto de la época, para el cual el contenido conceptual y especialmente el histórico de una pintura era más importante que la solución convincente a los problemas artísticos del color y la composición. Inspirado en esta imagen, Franz Liszt compuso el poema sonoro «Hunnenschlacht» para dos pianos. En 1837 K. fue nombrado pintor de la corte por Ludwig I de Baviera. Comenzó su ascenso meteórico a uno de los pintores más famosos de su tiempo. En 1838/39 vivió en Roma.

En 1841, el editor Cotta en Stuttgart firmó un contrato con K.sobre ilustraciones para «Reineke Fuchs» de Goethe. Con eso, K. volvió a su elemento real. También hizo más como dibujante e ilustrador más tarde que en su pintura, en la que el dibujo todavía impresiona hoy. Sus ilustraciones ayudaron a popularizar los poemas de Goethe, Schillers, Homers, Shakespeare, Herders, Klopstock, Heines y las óperas de Wagner entre la burguesía educada.

El sentimentalismo de la vista a menudo no se correspondía con el espíritu de la poesía, pero sí reflejaba el gusto de los tiempos. El uso generalizado de la impresión y otros pedidos de obras monumentales le aseguraron altos ingresos. Ya en 1844 K. construir una gran villa en la Gartenstrasse de Múnich, la Kaulbachstrasse de hoy. En 1841, Ludwig ordené la ejecución de un cartón para 35,000 florines, que ya había comenzado en 1837; la «Destrucción de Jerusalén» (lienzo de 6 × 7 m) lo ocupó hasta 1852.

La historia cultural

De 1845 a 1865, K. trabajó en representación del rey Friedrich Wilhelm IV de Prusia en murales para el hueco de la escalera del Museo Neues en Berlín. La historia cultural de la humanidad se presentaría en alegorías, figuras históricas y 6 grandes composiciones. K. réplicas diseñadas de la «Destrucción de Jerusalén» y la «Batalla de los hunos», los temas «Torre de Babel», «La flor de Grecia», «Los cruzados antes de Jerusalén» y «Edad de la Reforma» (todo destruido en 1945.

Parte de los diseños se pueden encontrar en el Museo de Amberes, un boceto de la «construcción de la torre» en la Galería Nacional de Berlín). A pesar de la fama de K. , en aquel entonces se alzaron voces que se quejaban de la teatralidad y el esquema de color de su monumental pintura.

La Academia de Munich

En 1849 K. se convirtió en director de la Academia de Munich. En 1850 comenzó a diseñar frescos para los frentes exteriores de la Neue Pinakothek, que estaba en construcción. Pero el tema de la tarea, «Upswing in the Arts under Ludwig I», disgustó a K .; En lugar del esperado homenaje alegórico a sus contemporáneos artísticos y eruditos, pintó caricaturas muy maliciosas, como Cornelius, Overbeck, FM Veith, Winckelmann, Carstens, Thorvaldsen y Schinkel en la lucha contra la «quimera de la peluca de tres cabezas».

En el formato relativamente modesto de los diseños (Munich, Bayerische Staatsgemäldesammlugen), las representaciones aparecen gracias a su virtuosismo gráfico y como contemporáneo, Las sátiras de Heinrich Heine siguen siendo atractivas. Cuando se ampliaron como frescos, que K. encargó a cinco pintores que llevaran a cabo , fueron una afrenta y no sin razón se les llamó «falta de tacto en un formato más grande que la vida». Los efectos del clima los destruyeron después de unos pocos años.

K., por otro lado , logró una composición magistralmente monumental con el fresco en el Museo Nacional Germánico en Nuremberg, «Kaiser Otto III. en la cripta del emperador Carlomagno en Aachen ”(destruido). Como un gran dibujante que tenía las manifestaciones visuales de la realidad bajo control, K.También un buen retratista.

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