La influencia de Karlheinz Stockhausen

La infancia y la adolescencia S. s fueron igualmente influenciadas por el cateterismo. Fe con la que lidió con la vida en intensidad cambiante y moldeó los efectos inmediatos de la dictadura nacionalsocialista. La madre fue admitida permanentemente en psiquiatría a fines de 1932 / principios de 1933 y en 1941 fue víctima de los crímenes de eutanasia nacionalsocialistas; El padre, miembro activo del NSDAP, fue reclutado como oficial en 1943 y probablemente murió en Hungría durante las últimas semanas de la guerra. 

Los ataques aéreos y el uso forzado de enfermeras en un hospital militar para atender a los heridos graves traumatizaron al joven de 16 años. El De niño, S.Recibió lecciones de música, aprendió piano y oboe y fue miembro de una orquesta escolar. Un excelente improvisador, financió su vida en la posguerra , entre otras cosas como pianista de entretenimiento y durante sus estudios como compañero del mago Alexander Adrion ( * 1923).

Una asociación de teatro

El interés de S. en el teatro apareció temprano : en 1946 dirigió una opereta como miembro de una asociación de teatro, cuatro años más tarde realizó un «burlesco» con otros estudiantes, para el cual escribió el texto y la música. Después de graduarse de la escuela secundaria en Bergisch-Gladbach en 1947, S. escribióen la Universidad de Música de Colonia para el estudio de la música escolar, que se graduó con distinción en 1950. 

En la vida musical de la posguerra en Colonia, S. , que como compositor, aparte de las breves lecciones de Frank Martin (1890–1974), fue esencialmente autodidacta y aprendió las tendencias principales de la nueva música que había sido excluida hasta entonces. Escribió su tesis sobre una obra de Béla Bartók, y la música de Anton Webern se convirtió en el ideal para él como síntesis del más alto grado de organización y pureza estética. Bajo la impresión de «Glasperlenspiel» de Hermann Hesse, S. titubeó.inicialmente entre carreras musicales y literarias.

Escribió una serie de textos ficticios, entre los cuales la historia «Nacimiento en la muerte» (1951), inspirada en el mundo espiritual indio, revela los motivos básicos de su pensamiento cíclico y místico. El factor decisivo para la música fueron los encuentros con los compositores Hermann Heiß (1897–1966), un estudiante de Josef Matthias Hauer y Arnold Schönbergs, y  Herbert Eimert (1897–1972), quien también fue un influyente teórico de la música y periodista.

La comprensión estrictamente aritmética

La teoría del movimiento del tono peritonal y la comprensión estrictamente aritmética de Eimert de la técnica de los doce tonos llevaron a S.después de comienzos de tonalidad libre rápidamente al concepto de integrar todos los momentos parciales de eventos musicales. 

Asistiendo a la clase de composición de Olivier Messiaen, estudiando en la Universidad de Bonn con el físico y teórico de la información Werner Meyer-Eppler 1952–54 y trabajando en el estudio electrónico del WDR, el S.Como sucesor de Eimert de 1963 a 1977, amplió sus recursos enormemente. 

Los procedimientos matemáticos complejos, la notación gráfica, el uso de la tecnología de cinta y un programa sincretista dieron como resultado nuevas formas «puntuales» o «momentáneas» cargadas de epifanía más allá de los modelos dramatúrgicos o narrativos tradicionales.

La variación infinita de sonidos y estructuras

La «relatividad absoluta» social y espiritualmente efectiva, al mismo tiempo paradójica del número, se convirtió en el ideal para S. Implementó estas ideas para orquestas tradicionales, electrónica y para instrumentación mixta (canto de los jóvenes en el horno; contactos), cuyos estrenos a veces provocaban escándalos .

Es característico de este y de todos los trabajos posteriores. La idea de S. del desarrollo único y entelechical de cada forma basada en un principio común de la variación infinita de sonidos y estructuras; lo nuevo no es parte de una tradición, sino autónomo.Como profesor en el internado. Cursos de vacaciones para nueva música en Darmstadt (1953–74, 1996), editor de la revista “die reihe” (1954–59).

Gracias a una inquieta publicación y actuación, S. rápidamente atrajo a los compositores más jóvenes de todo el mundo como empleados, incluido Ligeti. , Kagel y Cardew. Su pensamiento posterior sobre el serialismo tuvo lugar en el examen intensivo de otros compositores y sus conceptos, de los cuales los textos innovadores «. . . cómo el tiempo vuela «(1955) y «música y espacio»(1958) surgieron; provocaron violenta controversia estética, entre otros con Th. W.

La obra pública de Stockhausen

Los aspectos más destacados de la obra pública de S. fueron la actuación de los «Himnos» en la gruta de Jeita (Líbano) en 1969, la realización del programa de música en el pabellón alemán diseñado como un auditorio esférico en la Exposición Mundial de Osaka 1970 y la actuación de «Sirius» como un trabajo comisionado por República Federal de Alemania en 1976 por el bicentenario de América. 

Independencia en Washington. Ya en 1967, S. apareció en la portada del álbum de los Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band como una de las cabezas más influyentes del siglo XX ; El movimiento techno más tarde se refirió a él. A través de su enseñanza, entre otros.una cátedra de composición en Colonia de 1971 a 1977, S. también dio forma a la posmodernidad musical; Sus estudiantes destacados incluyen  Péter Eötvös, Wolfgang Rihm y Walter Zimmermann.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *